Kategori: Konst

När man har flyttat in i en ny bostad vill man naturligtvis se till att komma i ordning så fort som möjligt. Främst vill man se till att alla nödvändiga möblemang är på plats och att man lätt kan hitta bland alla saker i köket. Därefter kan det vara dags att fundera över vilken typ av dekorationer som man vill ha och om man vill dekorera med hjälp av konst. Väggarna kan väldigt snabbt kännas tomma och hemmet allt annat än hemtrevligt om de inte är prydda med något snyggt och dekorativt. Det enklaste sättet att få till snygga väggar är därmed att sätta upp tavlor.

Att sätta upp en tavla är i sig inte så svårt, men det kan däremot vara betydligt knepigare att veta vilken typ av konst det är som man vill ha. Visst går det i många fall bra att bara välja ut ett flertal tavlor som man tycker ser bra ut, men i de allra flesta fall vill man också att konsten ska matcha med resten av hemmet, så att det blir en form av enhetlighet. Det bästa sättet att åstadkomma detta är genom att försöka hitta någon likhet mellan de olika tavlorna. Det kan t.ex. handla om motivet i fråga eller olika färgteman.

Välj ut färgtonerna

Alla väggar mår bra av att få bli prydda med konst. Det spelar ingen roll om det är i kontorslokaler i Stockholm eller om det är i ditt eget hem. Ett kontor behöver vara minst lika trevligt och välkomnande, men man kanske inte väljer samma typ av konst på arbetsplatsen som i det egna hemmet. Att hitta bra och trevliga kontorslokalen är dock inte svårt. Det finns mängder med fantastiska lokaler som du kan hyra för din verksamhet.

Oavsett var man ska hänga tavlorna behöver man alltså först fundera över vilka färger som kan matcha. Titta på färgerna på möblerna, gardinerna eller om det finns någon form av basfärg som man kan gå efter. Det bästa är att försöka använda flera olika färgtoner, t.ex. ljusblått, turkost och mörkblått. Färgerna passar ihop men ger dig fortfarande en frihet att välja konst utifrån smak.

Vilken storlek ska tavlorna ha?

När du har valt färg är det dags att titta på de olika storlekarna. Tavlor och konst finns i alla möjliga storlekar och du väljer själv om du vill ha något som upptar hela väggen eller om du föredrar en tavelvägg med flera småtavlor. Det går naturligtvis även bra att hänga upp tavlor i olika storlekar bredvid varandra. Detta ger ett modernt, unikt och asymmetriskt intryck.

Det är inte alla tavelstorlekar som passar i alla rum. Det betyder att du även kommer behöva testa dig fram för att se vilken storlek som gör sig bäst var. Prova dig fram genom att ställa tavlorna i de olika rummen som du planerar att dekorera och du får direkt en mycket bättre uppfattning om hur det kommer att se ut och om de passar i omgivningen.

Konst i någon form har funnits i alla tider och kanske är det under just renässansen som det var som mest populärt. Det fanns inga fotografer på den tiden så om du ville ha ett porträtt av dig, fick du anlita en konstnär. Det gjorde framförallt kungligheterna och det är därför det finns så många målade porträtt på gamla kungligheter världen över.

Många människor har dyr konst i sina hem. Om du behöver flytta och ta med dessa tavlor kan du anlita en flyttfirma i göteborg som hjälper dig med flytten så att tavlorna inte går i sönder i transporten. I denna artikel kommer du kunna läsa om olika konstnärer och deras mest kända verk.

Leonardo Da Vinci

Han föddes den 15 april 1452 i Italien och dog den 2 maj 1519 i Frankrike. Da Vinci visste tidigt att han ville bli konstnär. Men han var också ingenjör, matematiker, filosof, musiker och uppfinnare. Han hade därför en stor betydelse för renässansen. Som de flesta vet är Mona Lisa en av de mest kända tavlor som han har målat.

Det är däremot inte alla som vet att han också målade en annan känd tavla, nämligen nattvarden, även kallad den sista måltiden med Jesus och hans 13 lärjungar. Den teckning som finns beskriven i Da Vinci koden böckerna, och även i filmerna är också gjord av Leonardo Da Vinci. En annan tavla gjord av Leonardo är Leda och svanen. Denna tavla föreställer en naken kvinna som håller om en svan. På tavlan kan du också se två barn. En tavla som en konstnär har målat behöver inte föreställa någon fysisk levande person. Leda var en mytologisk prinsessa som var ett populärt motiv för många konstnärer.

Salvador Dali

Dali föddes den 11 maj 1904 och dog den 23 januari 1989. Han föddes i Spanien av två föräldrar som tidigare hade haft en son före Salvador som också hade döpts till Salvador. Den äldre Salvador hade dött när han var nio månader gammal. Föräldrarna hade tagit Salvador den yngre till sin brors grav för att berätta för honom att han var en reinkarnation av sin bror. I sina drömmar såg han sin bror och det gav upphov till målningen som han valde att kalla “Porträtt av min döda bror”.

Salvador Dali är välkänd för sina märkliga målningar. När du ser en Dali-tavla vet du att den är gjord av honom. Detta är för att motivet är osammanhängande. En känd tavla av denna man kallas “The persistance of memory” som skulle kunna översättas som det ståndaktiga minnet. Tavlan visar tre smältande klockor. Det är en tavla många människor säkert har sett just för att den är så unik. Sättet den målningen är gjord på gör den till en typisk Dali målning. Han har även gjort ett porträtt där ansiktets delar har omorganiserats. Dalis målningar kan beskrivas som abstrakt konst. Han målade vad som fanns i hans tankar och drömmar, vilket gjorde att målningarna inte föreställde något som fanns på riktigt.

Anders Zorn brukar med rätta kallas för Sveriges störste konstnär genom tiderna. Han är tillika den svenske konstnär som är mest känd internationellt. Han föddes den 18 februari 1860 i Mora. Hans far var en bryggare från Tyskland som mötte Anders mor i Uppsala där hon säsongsarbetade på bryggeriet. Anders träffade aldrig sin far men tog senare hans efternamn. Tack vare arvet efter sin far kunde Zorn 1872 börja studera gör högskoleprovet. Först på läroverk i Enköping där lärarna uppmärksammade hans talang och från 1875 på Konstakademin i Stockholm. Under den första tiden där ägnade han sig åt skulptur men gick snart över till måleri. Under en elevutställning 1880 visades hans akvarell I sorg vilken blev mycket uppmärksammad. Den ledde också till att Zorn blev mycket efterfrågad som porträttmålare. Det var under ett sådant uppdrag som han träffade sin blivande hustru 1881, Emma Lamm. Hon kom från en välbeställd köpmannafamilj och det kanske påverkade att Zorn både eftersträvade och uppnådde stort finansiellt kunnande. Idag skulle vi säga att han var bra på att bygga och vårda sitt varumärke. Paret förlovade sig i hemlighet för att vänta med giftermål till dess att Zorn hade stabila inkomster.

 

De följande fyra åren befann sig Zorn utomlands. Först ett halvår i Spanien och sedan bosatte han sig i London där han fortsatte att ha stora framgångar som porträttmålare. I Zorns brevsamling kan man se vilket stort stöd Emma var under denna period och vilket inflytande hennes råd hade. 1885 kunde Zorn gifta sig med sin Emma. De följande två åren reste paret oerhört mycket. Det blev till Zorns grand tour under vilken han samlade på intryck av olika miljöer, möten med andra konstnärer samt lärdomar från galleribesök. 1888 bosatte sig paret i Paris där de skulle stanna i åtta år. Under tiden i Paris fortsatte paret att resa mycket tillsammans runt i Europa medan somrarna oftast tillbringades i Sverige. Under den här tiden uppnådde Zorns akvarellmåleri sin höjdpunkt med bl.a. verk som Törnsnåret.

Det som verkar ha utmärkt Zorn är en strävan att hela tiden utvecklas i sitt konstnärskap. När han lärt sig en teknik till fulländning kastar han sig över nästa. I linje med detta började han vid en vintervistelse i St. Ives i sydvästra England 1887-1888 experimentera med oljemåleri. En tidig oljemålning av Zorn är Fiskare i St. Ives. Han blev fort skicklig inom oljemåleriet. I slutet på 1880-talet började han även med det som väl de flesta svenskar förknippar med hans måleri, nämligen de naturstudier där han försöker att bemästra ljusets spel i vattenytan. Han ses som en av de främsta i konsthistorien på just detta. 1896 flyttade paret till Zorngården i Mora där hans intresse för lokala allmogemotiv väcktes. men han målade även landskap under dessa år i Dalarna. 1893 gjorde Zorn den första av sammanlagt sju resor till USA där han blev mycket efterfrågad som porträttmålare. Kunderna var förmögna industrimän, bankirer och några presidenter. Han var otroligt mångsidig och produktiv och arbetade även med skulptur, etsningar, väveri och fotografi. Anders Zorn dog i Mora den 22 augusti 1920. Besök Zornmuseet i Mora!

Konst är subjektivt, skönheten sitter i betraktarens ögon och kan inte värderas i pengar och så vidare. I allra högsta grad sanna begrepp om man talar om konst. Men visst är det väl ändå någonting som är lite kittlande och intressant med att få reda på vilka målningar som är mest värdefulla i världen, i strikt ekonomiska termer?

Först en liten reservation. Många av historiens mest kända, och antagligen en av de mest värdefulla målningar har aldrig någonsin sålts för pengar. Mona Lisa, som uppskattas vara ovärderlig är ett exempel. Eftersom den aldrig sålts på auktion får vi inte veta exakt vad någon skulle vara villig att betala för den. Följande lista innehåller alltså bara verk som sålts på auktion i modern tid. Många verk har sålts för ofattbara summor pengar.

6. Nr. 6 (violett, grönt och rött) – Mark Rothko – 186 miljoner dollar

Mark Rothko är mest känd för ett konstnärsskap där han utforskade färger och färgmättnad i ett sökande efter perfekta representationer av olika nyanser. Det här verket är från 1951 och köptes senast av en rysk samlare som vi väl får anta använder den som en del av sin inredning.

5. Nummer 17A – Jackson Pollock – 200 miljoner dollar

Detta abstrakta verk av den amerikanske konstnären Pollock såldes till en privat samlare 2015. Ett av skälen till det höga priset är att tavlan på ett närmast perfekt verk, sammanfattar Pollocks konstnärsskap.

4. När ska du gifta dig? – Paul Gauguin – 210 miljoner dollar

Qatar köpte den här oljemålningen av impressionisten Gauguin och den hänger nu på ett konstmuseum i Schweiz. Målningen är sprungen ur konstnärens strävan efter att skapa primitiv konst. Hur primitivt det blev kan man diskutera, målningen är både ambitiös och välkomponerad.

3. Kortspelarna – Paul Cézanne – 250 miljoner dollar

Kortspelarna av Cézanne är egentligen titeln på en serie målningar, totalt fem stycken. Qatar betalade priset ovan för endast en av målningarna i serien. Vad de fick var en del av en serie som många kritiker anser representera Cézannes höjdpunkt som konstnär.

2. Interchange – Willem de Kooning – 304 miljoner dollar

När de Kooning sålde den här abstrakta oljemålningen första gången, strax efter att han slutfört den, så fick han 4000 dollar för den. Snacka om värdeökning. Tavlan ägs nu av en privat samlare men är utlånad till Chicagos konstinstitut.

1. Salvator Mundi – Leonardo da Vinci – 450,3 miljoner dollar

Salvator Mundi av da Vinci är en målning som föreställer Jesus Kristus. Med tanke på prislappen är det kanske något överraskande att dess äkthet är bestridd. Många historiker menar att tavlan är en kopia. Det hindrade inte Abu Dhabis myndighet för kultur och turism att hosta upp nästan en halv miljard dollar när de köpte tavlan 2017.

Konstnären Rembrandt Harmenszoon van Rijn föddes i 1506 i den lilla staden Leiden i Nederländerna. Han började att utbilda sig till filosof men bytte sedan inriktning till konstnär i stället. Rembrandt flyttade till Amsterdam för att fortsätta sina studier i konst där. I 20-års åldern började han bli ett känt namn i konstvärldens Amsterdam. Flera kända amsterdambor köpte hans målningar. Rembrandt blev senare mästare inom den konstform som kallas chiarascuro, eller klärobskyrmåleri, ett särskilt måleri som bygger på ett starkt kontrasterande färgval samt ett användande av ljus och skugga. Denna typ av måleri blev högt uppskattat på 1600-talet.

Om man är intresserad av att se Rembrandts målningar i verkliga livet så bör man besöka Rijksmuseum i Amsterdam. På museet som ligger mitt i stan finns många mästerverk från 1600-talet, bland annat ett av Rembrandts mest kända verk “Nattvakten” från 1642. Målningen är självklart imponerande, inte minst för sin storlek som mäter över tre och en halv meter i höjd och över fyra meter i bredd. De flesta som åker till Amsterdam kommer till flygplatsen Schipol som är en Europas största flygplatser. Antingen kan man ta av sina avvarade sparpengar för att köpa en biljett dit. Kanske väljer du att köra på lån har du nog möjligheten att också kunna ha råd att få se Rembrandts mäkta imponerande målning “Nattvakten”.

Tavlan går som nu går under namnet Nattvakten hette från början det mindre kända namnet “Kapten Frans Banning Cocqs skyttekompani”. Mitt i tavlan står kapten Frans Banning Cocq själv och bredvid honom finns Willem van Ruytenburgh som arbetade för kaptenen. Kaptenen på bilden var själv beställare av målningen. De två personerna framstår mycket ljusare än omgivningen och verket är ett av de bästa exemplen på Rembrandt som klärobskyrmåleriets absoluta mästare. Idag är målningen något beskuren på grund av att den flyttades från sin ursprungliga plats på Amsterdams skytteklubb år 1715.

Ytterligare ett av Rembrandts mest kända verk Batavernas trohetsed går att ses på Göteborgs konstmuseum fram till september 2018. Målningen utfördes mellan åren 1661 och 1662 och föreställer bataverna som svär sin trohet till sin ledare Gaius Julius Civilis. Målningen var från början kvadratisk på fem och en halv meter gånger fem och en halv. Rembrandt skar sedan själv ut den delen som han tyckte var viktigast och tavlan är idag något mindre. .

Romantiken är en idérörelse som startade under slutet av 1700-talet och varade in till mitten av 1800-talet. Romantikerna fokuserade på individernas känslor och hela rörelsen var en motreaktion till upplysningens betoning av förnuft och rationalitet. Inom bildkonsten målades naturen som landskap fulla av känslor. Ljuset och hur det faller i naturen och på tavelduken blev viktigt. Även rörelsen kom in i konsten, till exempel i form av moln som seglar över himlen eller vindar som ruskar träden. Ofta var det ändå människor som var blickfånget i konsten. Motiv hämtades även från medeltidens kända personer, till exempel Dante, och från mytologins värld. Konstnärerna romantiserade även svunna tider och ruiner var vanliga motiv, inte bara i måleriet utan också genom att man byggde upp konstgjorda ruiner i parker och trädgårdar för att få dem att se gamla ut.

Det är många som delar konstintresset och vare sig man redan kan sin konsthistoria eller är nybörjare, är romantiken en bra period om man vill gå på en utställning tillsammans. Att titta på konst är ett perfekt sätt att dejta och med edarling kan du träffa din konstintresserade kärlek på ett avslappnat sätt. Det kan vara smart att vara på en offentlig plats första gången ni träffas. Då kan du enkelt ta dig därifrån ifall det inte känns bra. Även om ni inte skulle falla för varandra, finns det väl inget bättre sätt att ta del av konst än att dela den med någon som har samma intresse som du? Låt målningarna inspirera till fördjupade samtal om vad som är viktigt här livet – är det kanske känsla eller förnuft? Har ni börjat få känslor för varandra eller känner att det här kan utvecklas till något mer, då är onekligen de romantiska motiven mer inspirerande för en flört än vad modern eller abstrakt konst är. Kanske kan dejten följas av en picknick utomhus i en park i sann romantisk stil? Packa korgen med en filt, dryck, ost, baguetter och lite choklad.

Hitta konst på oväntade ställen

Älskar du konst, men bor långt från konstmuseer och gallerier? Har du tänkt på att med lite tur kan du hitta konstskatter på oväntade ställen, till exempel i museibutiker? Även om museets tema är ett annat än konst, till exempel historiskt, kan du hitta vackra konstböcker, tryck och vykort i museibutiken. Även bokhandlar och butiker som säljer vykort kan vara guldgruvor för konstintresserade. När du är utomlands kan du också ta en titt i souvenirbutiker där du med lite tur kan hitta inhemsk konst på allt från muggar till kylskåpsmagneter. För den som vill fördjupa sitt konstintresse är biblioteket en bra källa till information och kunskap. Där finns både encyklopedier och påkostade illustrerade verk om enskilda konstnärer, liksom böcker om särskilda perioder. Där hittar du även böcker om romantiken. Om du ska på en konstdejt och känner att du inte kan så mycket om perioden, kan du läsa på lite först och sätta dig in i vad som utmärker konsten under romantiken. En annan idé är att köpa ett konstvykort du kan skicka efteråt och tacka för en trevlig dejt.

Att göra ett klipp på konstmarknaden är något många konstälskare drömmer om och även om det kan vara svårt att avgöra vilka konstnärer som kommer att bli högt värderade i framtiden, är en investering i ett samtida verk alltid en bra idé. I bästa fall lyckas man snappa upp ett verk av en konstnär som inte slagit igenom ännu, men som kommer att bli en av framtidens mer välkända skapare. I annat fall är ett inköp av samtida konst något som kommer att ge avkastning på ett emotionellt plan, då du som köpare får njuta av verket. Det är också en finansiell investering i konstnärens fortsatta arbete och en uppmuntran som kan ha stor betydelse för en mindre etablerad konstnär. Då konstmarknaden kan vara oförutsägbar råder de flesta experter att man först och främst investerar i konst man verkligen gillar, på så sätt kan du vara säker på att verket alltid kommer ha ett värde för dig, oavsett om det visar sig vara gjort av vår tids nästa stora konstnär eller inte.

Att hitta samtida konst

Hur går man då tillväga om man vill investera i samtida konst? Experterna rekommenderar främst gallerier och konstmässor. I Stockholm anordnas Nordens största konstmässa varje år, där många nyexaminerade konstnärer deltar, vilket gör det till en perfekt plats om man söker efter morgondagens potentiella konststjärnor. På de flesta mässor hittar man även mer etablerade konstnärer, för dem som föredrar att satsa på mer säkra kort. Även om det kan kännas tryggt att investera i ett verk av en redan känd konstnär, är det också lönt att komma ihåg att flera skickliga svenska konstnärer började i liten skala, helt okända av omvärlden och många av dem ovetandes om att de en dag skulle ställa ut på ansedda gallerier och museum. Vem skulle inte vilja ha investerat i ett av Ernst Billgrens eller Peter Dahls tidiga verk? Med ett gott öga för vad som ligger rätt i tiden, men också för vad som kommer kännas aktuellt i framtiden, är det möjligt att göra en god affär. Och om inte annat, har du ett verk som kommer kunna avnjutas av både dig och de kommande generationerna.

Kärlek vid första ögonkastet

Då ditt fokus bör vara på att investera i ett verk som tilltalar dig personligen kan det vara oförutsägbart exakt när du kommer snubbla över det. Ofta är det kärlek vid första ögonkastet; något du ser i stunden och helt enkelt måste ha. När den typen av känsla uppstår kan det vara smärtsamt att behöva inse att budgeten inte räcker till. Som tur är finns det en smart lösning för dig som är redo att investera, även om din nuvarande finansiella situation framstår som ett hinder. Med Enkla kan du inte bara få hjälp att snabbt och enkelt hitta det mest fördelaktiga lånet för dig, du kan även passa på att samla lån till ett ställe. På så sätt behöver du inte oroa dig för att betala höga räntor på olika lån och du behöver heller inte gå miste om en investering som kommer ge dig glädje och kanske till och med en framtida finansiell avkastning.

Att arrangera blommor handlar om att kombinera färger och former på ett sätt som är estetiskt tilltalande – vilket i stor utsträckning är vad ”traditionell” konst handlar om. Blomsterarrangemang kan dock sägas ligga på gränsen mellan konst och hantverk, då det också krävs stor skicklighet för att skapa stora, praktfulla arrangemang. Med hjälp av rätt vaser och grön skummassa av typen Oasis (som håller blommorna på plats där man sticker ner dem) kan dock även en lekman göra vackra arrangemang att dekorera festbordet eller hemmet med. Du hittar till exempel vaser som passar för många olika typer av buketter på Svenskttenn.se. Det går också att använda tejp för en liknande effekt.

I Japan ser blomsterarrangemangen annorlunda ut från vad vi är vana vid i västvärlden, och där är det verkligen en vedertagen konstform. Det kallas ”ikebana”, och skiljer sig från västerländska blomsterarrangemang genom att fokus ligger mer på att få fram stilrena linjer och på hur blad, stjälkar och vasen samspelar – inte bara blommorna. Vaserna är ofta mycket grundare och vidare än i västerländska blomsterarrangemang, vilket gör att de flesta ikebana-arrangemang inte är buketter i egentlig mening, utan snarare en slags skulpturer; många liknar modern konst i sina abstrakta linjer och former. I ikebana ingår också ett element av meditation och reflektion; arrangemanget ska till exempel skapas under tystnad.

Att sätta ihop ett snyggt stilleben är väl inte speciellt svårt? Det är väl bara att sätta ihop några snygga dekorationer bredvid varandra och sedan är allting klart? Många människor älskar att inreda och dekorera i sitt hem, men att sätta ihop ett stilleben kan vara betydligt svårare än man kan tro. Ingenting passar ihop med varandra och framför sig har man en skapelse som varken är snygg eller ser speciellt professionell ut. Du behöver dock inte oroa dig. Det finns många riktigt bra tips för att få till ett stilleben, t.ex. genom att hålla sig till en och samma färgskala eller att jobba med dina saker i olika nivåer. Ditt stilleben kommer inte bara att se genomtänkt ut, utan blir även pricken över i:et.

Få inspiration från konstnärer

Stilleben har blivit mycket populärt bland många konstnärer runt om i Sverige. Ett stilleben behöver inte specifikt vara fysiska saker som du kan flytta runt, utan många stället upp ett stilleben för att sedan överföra bilden till en tavelduk. Du bestämmer själv vad du vill att ditt stilleben ska bestå av, men saker som frukter, vaser och tyger är vanligt förekommande i konstnärernas värld. En konstnär som har anammat stilleben på ett snyggt och stilfullt sätt är Tony Roos. Han beskriver sin egen kost som realistisk och impressionistisk och målar främst bilder av båtar och den utsikt han brukade se från sitt familjehems fönster. Är du intresserad av att få inspiration till dina egna stilleben i hemmet kan du besöka Galleri Hultman eller Åstorpsgalleriet, där flera av Tonys konstverk finns att skåda. Du hittar även en del vackra och inspirerande tavlor av konstnären Susanne Nyholm, som även hon syns till på Åstorpsgalleriet.

Placeringen är viktig

Det är upp till var och en att bestämma vad man vill att sitt stilleben ska förmedla. Många utformningar består endast av föremål som man själv tycker om, medan andra vill berätta en historia eller komma ihåg en viss händelse i livet. Ett stilleben kan alltså införa en hel del personlighet i ditt hem och på så sätt kan du visa för dig själv och för andra vem du är. Placeringen av ett stilleben är lika viktigt som föremålen du använder dig av. Ett konstverk som detta vill man naturligtvis ska synas och vara rummet eller hemmets mittpunkt. Placera dina föremål på ett vackert soffbord, en byrå i hallen eller varför inte i fönsterbrädan i sovrummet. Att ställa ett stilleben i en bokhylla är sällan en bra idé, eftersom det vanligtvis finns en hel del andra saker som kan dra ögonen till sig.

Om det är ett intryck som besökare tar med sig från Portugal efter sitt första besök, så är det sannolikt allt kakel. I Portugal ser man kakel både inne i och utanpå byggnader, från enstaka kakelplattor med särskilda motiv, till hela husfasader täckta med kakelplattor i olika mönster och färger. Den särskilda typ av kakel som används i Portugal och i Spanien kallas azulejos, och är traditionellt handmålat. Förutom att kaklet är mycket dekorativt, har det också en praktisk funktion, då det hjälper till med att reglera temperaturen inne i byggnaderna.

Det portugisiska kaklets historia börjar i mitten av 1500-talet, då man började producera eget kakel i landet. Innan dess hade kaklet importerats, framförallt från Spanien, för modet att täcka hela väggar med kakel hade blivit populärt redan hundra år tidigare. När portugiserna själva började tillverka och glasera kakel, med en ny teknik som gjorde det möjligt att måla direkt på kaklet, skapades dock det som skulle bli början till det helt unika bildspråk som karakteriserar det portugisiska kaklet idag. Det utvecklade helt enkelt en helt egen stil, som vek av från de moriska mönster som tidigare dominerat kaklen.

Under sent 1700-tal och tidigt 1800-tal pågick det som kommit att kallas den gyllene eran för azulejos, eftersom man då mer eller mindre började massproducera kakel i Portugal. Detta berodde dels på att efterfrågan ökade inom landet, dels på att stora beställningar kom till Portugal från landets kolonier i Brasilien. Det var under denna period som de första ”figuras de convite” dök upp, en speciell kakeldekoration som uppfanns av mästaren PMP (som bara är känd genom sitt monogram på sina skapelser). Dessa figurer består av människor i naturlig storlek, till exempel elegant klädda damer, soldater med hillebarder eller tjänare, som placerades på väggarna vid ingången till palats eller vid foten av en trappa. Tanken var att de skulle välkomna besökare. Denna typ av dekoration finns bara i Portugal.

Ett exempel på hur Portugals historia har påverkat kaklets utveckling är jordbävningen som skakade landet år 1755, och förstörde stora delar av Lissabon. När man återuppbyggde staden valde man dels en enklare och mer funktionell stil på kaklet, som har kommit att kallas Pombalinstilen, efter markisen av Pombal, som var den som fick i uppdrag att återuppbygga Portugal. Under denna period började man också använda sig av små kakelplattor som avbildar Maria eller andra religiösa figurer och symboler, som skulle skydda mot framtida katastrofer.

Om du blivit inspirerad efter en resa till Portugal, och skulle vilja uppdatera kaklet i ditt eget hem, ska du gå in på Byggmax.se. Där hittar du ett stort utbud av kakel, även sådant som är inspirerat av de portugisiska mönstren.