År: 2021

Oavsett om du är professionell konstnär, nybörjare eller letar presenter till någon som älskar att uttrycka sig konstnärligt, finns mängder med spännande material – om du vet vart du ska leta. Det är alltid skönt att hitta den där speciella platsen dit man alltid kan vända sig när man behöver beställa nytt eller kanske upptäcka oprövat material. Vi ger dig ett av de bästa tipsen.

Brett utbud för många stilar

Söker du efter present till någon som tycker om att teckna och även har ett intresse i Japan, kan ett set med Copicpennor vara en fantastisk gåva. De här pennorna används bland annat av väldigt många mangakonstnärer, och kan närmast beskrivas som en kombination av tusch och akvarell. Är du istället intresserad av airbrush eller kanske kalligrafi, finns också ett brett utbud av material du kan behöva. På HLStore i Stockholm finns allt det här och mycket mer – det är en butik som hela tiden gör vad de kan för att hålla sitt sortiment uppdaterat och intressant, vilket gör att det alltid är värt att titta in på deras hemsida för att se om de har fått in något nytt och spännande. Även om du endast behöver nya blyertspennor, skissböcker, målardukar, penslar, akrylfärger eller något annat är Highlights en butik att vända sig till.

Testa nya vägar

Att vara konstnärligt intresserad och ha möjligheten att uttrycka sig genom det medium som man tycker allra bäst om är en fantastisk känsla. Det är också ett utmärkt område att utvecklas inom då det finns en stor bredd av tekniker och inriktningar som du kan prova på utan alltför mycket besvär. Just därför är hemsidor med konstnärsmaterial en guldgruva, då det är så enkelt att skaffa material både inom ditt favoritområde och andra tekniker – det är bara för dig att välja och vraka. Så är blyertsteckningar din grej kanske det är dags att prova till exempel akvarell eller sprayfärg? Testa dig fram och vem vet, kanske du upptäcker något nytt sätt att uttrycka dig på inom konstnärssfären?

Vem har egentligen rätt att kalla sig konstnär? Föds man till det eller blir man det för att man har gått rätt utbildningar? Svaret beror förstås på vem man frågar.

Bakgrund

Hos många ursprungsfolk, som exempelvis inuiter och aboriginer, finns rika traditioner av att uttrycka sig i bild. Det är en naturligt integrerad del av dessa kulturer, en kunskap förmedlad från generation till generation, och inget som man gått i skolan för att lära sig. Likaså har det funnits många patienter med psykiska diagnoser som använder konsten som en del av sin terapi. Dessa personer betraktas av tradition inte heller som “riktiga” konstnärer. I motsats till etablerade målare som Van Gogh eller Carl Fredrik Hill som utvecklade psykisk ohälsa senare i sina liv.

Jean Dubuffet

För att fånga upp den här konsten, skapad utanför finkulturella konstkretsar och utanför akademierna, myntade den franske konstnären Jean Dubuffet uttrycket L’art brut (“den råa konsten”). På engelska brukar man tala om outsider art medan på svenska har uttrycket särlingskonst etablerats. Dubuffet gick själv på konstskola under ett halvår men hoppade av och studerade därefter på egen hand. Resor till länder som Algeriet och Brasilien influerade hans stil i en mer rå, primitiv riktning. Tillsammans med vänner som surrealisten André Breton började Dubuffet samla på liknande konst, vilket la grunden till muséet Collection de l’art brut i Lausanne.

Adolf Wölfli

Den kanske mest kände företrädaren för art brut är schweizaren Adolf Wölfli. Han drabbades tidigt av schizofreni och vistades trettiofem år på mentalsjukhus, till sin död. Wölfli producerade enorma mängder teckningar och målningar, ofta med väldigt intrikata mönster. En av hans läkare dokumenterade fallet Wölfli i en bok vilket ledde till att han fick omvärldens uppmärksamhet. Många av hans verk återfinns i Dubuffets samling i Lausanne.

En större svensk publik fick upp ögonen för art brut i och med utställningen Solitärer som våren 2000 visades på Waldemarsudde och Malmö Konstmuseum. Samlingen som då turnerade inkluderade verk av såväl Wölfli som många andra särlingar vars liv präglades av utanförskap.

Tapeter är otroligt mångsidiga när det gäller användningsområden. De finns nämligen i ett oändligt antal färger, mönster och stilar. Se bara på det enorma sortimentet av vackra tapeter hos Familjetapeter som är Nordens största tapetbutik. Här har du allt du kan tänka dig i tapetväg, allt från knivskarpa fototapeter till tapeten Arkiv 1900 med art déco-stil. Varför inte förgylla ditt hem med orientaliskt eller art nouveau? Deras tapeter erbjuder ett perfekt sätt att lägga till en känsla av konst och kreativitet i ditt hem. Faktum är att du kan förvandla och förändra hela utseendet i ditt hem. Ännu en fördel med Familjetapeter är att de erbjuder kostnadsfria leveranser och prisgaranti.

Läs vidare för att få veta hur du kan tapetsera med några konstnärliga och kreativa metoder!

3 konstnärliga och kreativa metoder

1. Tapetsera taket – Det är lätt att hitta tapeter med motiv som passar i taket, såsom stjärnor och yttre rymden. Om du bor trångt eller har lågt tak är denna typ av tapeter ideala då de får rummet att se större ut. Allt handlar om att skapa en illusion.

2. Täck inte hela väggen – Den klassiska metoden för tapetsering är att täcka hela väggen. Även om det kan se vackert ut så är det inte alltid nödvändigt. Du kan täcka vissa delar för att skapa en elegant konsthörna i rummet.

3. Tapetsera strategiskt – Det kan vara klurigt och svårt att tapetsera en öppen planlösning. Dock kan du genom noggrann planering och med strategisk användning av tapeter göra en enorm skillnad. Till exempel kan det i en matsal räcka med att tapetsera väggarna vid matbordet eller de platser som används mest frekvent. Välj gärna livfulla och konstnärliga tapeter med distinkta mönster till dessa områden. Det här har även fördelen att låta ögat “vila” med blicken på de områden som du inte tapetserat.

Banksy är verkligen gatumålaren som klev in som en storm på auktionshusen världen över. Idag säljs hans verk för ca 800.000 pund per målning! Konstfenomenet Banksy gick från att vara gatukonstnär till att bli en av de mest och högst värderade konstnärerna i världen. Hur gick detta till?

Banksy – en kort historik

Banksy är arbetarklasskillen från Bristol som chansade och drog till London 1999 och detta på grund av problemen med polisen i Bristol och hans gatumålningar. I London bestämde sig Banksy för att bli helt anonym och okänd för allmänheten. 2001 arrangerade Banksy sin egen konstutställning på Rivington Street i en gångtunnel och till tonerna av hiphop från en Transit Ford-van. Utställningen kostade i princip endast sprayburkarna och bensinen till Forden. Banksy själv menar att eventet drog ca 500 entusiastiska betraktare till spektaklet. För att dra in pengar sålde Banksy signerade och osignerade prints av sina verk över E-Bay. I juli 2003 kom hans genombrott i Storbritannien på utställningen “Turf War” i en lagerlokal i Hackney. Hela konstnärsscenen i London var förbluffad av Banksys sätt att presentera sin konst.

Flera konstnärskupper – à la Banksy!

På Louvren i Paris år 2004 är Banksy på konstnärssafari och han skjuter vilt! Mellan två målningar sätter han upp sin egen version av Mona Lisa med en smiley på! Banksy gör även påhälsning på Metropolitan Museum Of Art i New York. Här kommer en målning med en kvinna iförd gasmask upp på väggen och uppståndelsen är ett faktum. Samma år kommer Banksy utklädd in på Tate Britain och sätter upp en målning med texten ” Police Line – Do Not Cross”. Bägge dessa konstnärskupper ger Banksy en enorm uppmärksamhet inom konstvärlden.

Internationellt genombrott

År 2005 i augusti begav sig Banksy till Israel. Ett politisk infekterat område alltsedan andra världskriget och framåt. På västbankens mur målade Banksy en serie olika bilder som fick medialt genomslag direkt! Här återfinner vi möjligen Banksys kändaste verk “The Girl With The Red Ballon”. Flera av Banksys motiv finns som affischer och går lätt att beställa. Glöm inte att rama in motiven bara! Banksy har alltid varit politisk i såväl konsten som i sina uttalanden. Efter Israel beger sig Banksy till USA. I Los Angels öppnar Banksy “Barely Legal” och uttalar sig på följande sätt angående Hollywood:

“is a town where they honor their heroes by writing their names on the pavement to be walked on by fat people and peed on by dogs.”

Utställningen drog till sig ca 30.000 besökare. En av dessa var filmstjärnan Brad Pitt. Hans kommentar om Banksy är att han är mäkta förvånad att konstnären valt anonymitet och att han även lyckas behålla den!